1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд

Дизайны от Laura J. Perin

Laura J. Perin Designs

Welcome to the Laura J. Perin Designs website.

You will find a wide variety of needlework designs that are elegant and unique —

as well as fun to stitch!

My designs are grouped in the following collections:

THE AMERICAN QUILT COLLECTION creates classic quilt designs on 18 ct. mono canvas (they can also be worked on 24 ct. Congress Cloth). Each design features hand-painted pearl cottons and often includes metallics to replicate miniature quilts. All of the quilts are worked in variations of a diagonal satin stitch that works up fast, easy and fun. These quilts are good «no-brainer» projects; they may look complex, but are actually very easy to stitch.

THE BLACKWORK COLLECTION contains a wide variety of blackwork patterns — from simple to complex designs — that showcase traditional blackwork motifs in uniquely contemporary designs. And unlike most blackwork which is done in BLACK, my blackwork is done in all sorts of colors (including variegated threads) combined with metallic threads and assorted beads, sequins and jewels. These patterns are just magical to stitch up! Though blackwork may seem difficult to many, it’s really just doing backstitching in geometric patterns — and they stitch up faster than you can imagine! If you’re looking for something different to stitch, why not give blackwork a try?

THE IMPRESSIONIST COLLECTION showcases modern, abstract samplers that feature variegated threads, beads, jewels and elaborate composite stitches that create sophisticated and eye-catching designs that are as much fun to stitch as they are to look at. Give these abstract samplers a try, and I think you’ll agree they’re like nothing you’ve ever stitched before!

THE KIMONO COLLECTION has developed from my fascination with playing with variegated threads to create patterns that emulate oriental textiles. Letting the variegated thread colors flow across the design is part of the mystery and surprise in stitching these striking kimonos!

THE SAMPLER COLLECTION contains an assortment of designs that I consider samplers because they employ a variety of stitches in their design. My samplers run the gamut from traditional cross-stitched designs on linen to abstract geometrics that often feature modern fused glass jewels, as well as ancient celtic designs and imaginary mythical creatures.

THE SECRET GARDEN COLLECTION highlights designs that have a garden or floral theme. My floral collages are very fun to stitch on 18 ct. canvas (although they can also be stitched on 24 ct. canvas as well); they showcase a tent-stitched flower in the center, with composite patterns and ribbons stitched in the surrounding areas. There is also a series of floral portraits done on Congress Cloth that employ a variety of stitches to replicate the changing color and movement of light on flowers. I’ve also added the American House series, which I consider a very special part of the Secret Garden Collection — it’s a fun way to create your fantasy home and garden. There is sure to be something to interest any gardener here!

THE WESTERN COLLECTION rounds up a few designs that evoke the spirit of the West. Cowboy boots and Indian blankets are just the first patterns to appear in this collection.

Читать еще:  Простая косметичка на молнии. Мастер-класс

Embroidery Designer Spotlight: Laura J. Perin

I like embroidery designers. I like the fact that there are people in the world with creative and marketing sense who help the rest of us enjoy embroidery or perfect a technique without doing the “hard work” – thinking about how to plan and tackle a project. I was perusing some blackwork links when I came across the designs of Laura Perin.

Laura’s embroidery designs are sold in shops around the globe (the first one I came across was actually in the UK – an online shop called Happy Hobbits, which seems to specialize in counted techniques depicting fantasy-type art). You can also purchase her embroidery designs through her own website, Laura J. Perin Designs.

Her designs are counted techniques, and what she sells on her site are the designs only – the charts and patterns. She doesn’t sell full kits, but she gives recommendations for threads and fabric.

She’s got a nice collection of blackwork patterns that include animals, flower motifs, angels, various stylized designs, and people in period costumes.

And then she’s got this section of quilt patterns that are worked in cotton and silks on mono canvas – I think these would be heaps of fun to work, and would make such great gifts for the quilters in our lives! Nice accents for walls, etc. And they are really eye-catchers. Some look more challenging than others.

To top everything off, Laura offers a free pattern page. This is generous – designers don’t have to offer free patterns, certainly, but it is an effective way of getting stitchers interested in their designs!

Laura’s also got a blog, The Two-Handed Stitcher, which features photos of her works. Don’t miss the blackwork knight on that page. He’s cool – I’d like to have him in my classroom! Reading through her posts is amusing and informative. She explains the origin of the name of the site (Two-Handed Stitcher), which is a good lesson for anyone serious about getting into embroidery.

And now a plug for designs and kits: I always have a kit or two on hand for what I call “casual” stitching – that is, stitching for my own pleasure, without having to do anything in particular with the product. If I buy a kit, it is usually one from a designer who specializes in a particular technique (like Tanja Berlin’s needle painting kits or Laura Perin’s blackwork kits). Working through a kit or a pattern by these designers is a GREAT learning tool. If you want to learn a technique well, it isn’t enough just to practice a few stitches of this stitch or that stitch, or to work one tiny thing in a particular technique, and then to move on to another technique. If you want to perfect your embroidery skills, then you need to explore somewhat deeply specific techniques. Kits and patterns give the stitcher a manageable way to complete a project, and they generally introduce the stitcher to the nuances of the specific technique. As you acquire skill in the technique, you can move on to more complex projects, all the while having fun while the embroidery unfolds before you. If you find you lose interest in the technique, that’s ok, too. Try another. But if you want to become skilled at stitching, I think it’s important to learn different techniques with depth – not just to skim the surface by learning to execute a whole bunch of different stitches.

Читать еще:  Десять грубейших модных ошибок

Now this is just my opinion, of course! And if your goal is to just have fun with your needle doing whatever pops into your head – hey, that’s great, too!!

Enjoy Laura Perin’s site. I know when my schedule loosens up a bit, I’m going to get a couple of her blackwork patterns for some “casual” stitching.

Народный УЧЕБНИК вышивки

Вышивка на моноканве.
Так и хочется сказать «как много в этом слове». А ведь и действительно, это особый вид вышивки, о котором можно говорить и писать бесконечно.
В Росиии он не настолько популярен, как, к примеру, в Америке.
Там выпускаются специальные журналы, проводятся on-line классы, много различных форумов, сайтов.

Что же отличает обычную вышивку крестом (полукрестом, болгарским крестом, петитом и т.п.) от вышивки на моноканве?

Собственно сама основа, жесткая, похожая на москитную сетку.

Моноканва бывает разного каунта —
10 ,12, 13, 14, 16, 18.
У данного вида канвы большое количество цветов и оттенков.

В каждой схеме дизайнер дает свои рекомендации по цвету канвы, но есть широкий простор для творчества.
В наших интернет-магазинах (я уж не говорю об обычных магазинах рукоделия) практически не встречается моноканва.
Зато огромный ассортимент представлен в американских, английских и даже австралийских магазинах.

Крепится моноканва на специальных деревянных планках (Stretcher Bars).
Используя разные сочетания планок, можно собрать рамы разного размера.
Рамы для крепления канвы приобретаются отдельно. В принципе, их можно спокойно сделать самостоятельно, при наличии рук и желания.

Я заказала для своей работы специальную рамку. Сфотографировала рамку с обратной стороны и сбоку.

Для закрепления моноканвы на раме как правило используют специальные кнопки-гвоздики, в комплекте с которыми идет «мотыжка» для их извлечения из рамы.

Можно использовать наши обычные силовые кнопки.
Кнопки держат хорошо.
Ведь моноканва жесткая, что ее особо и натягивать не нужно, лишь прикрепить к раме.

Вышивка на моноканве очень близка по содержанию к дизайнам Мартины Розенберг (швы, ниточки, кристаллы и т.п.). Применяется огромное количество разнообразных ниток — шелковые, хлопковые, вискозные, используются ленты, а также металлик.

Использование различных ниточек, лент, бусин дает возможность получить потрясающий результат!

Вот несколько примеров работ в данной технике

Фото взяты и з блога Вышивальная геометрия

Как использовать готовую — это как вам ваша фантазия подскажет.
Оформить в рамку как картину на стену. Можно использовать в виде салфетки закрыв изнанку. Я присматриваюсь к дизайнам поменьше, чтобы приспособить их для крышки на шкатулку.

Ну а теперь хочу рассказать о моем первом самостоятельном опыте (пока еще не завершенном) в области вышивки needlepoint.

Итак, Malachite Maze
или Малахитовый лабиринт
Размер готовой работы будет 10″х10″,
т.е. 25,4х25,4 см.

Дизайнер данной красоты
Laura J. Perin .

Я покупала готовый набор на сайте Scarletthread ,

В этом магазине большой выбор готовых наборов, отдельных схем, ниточек и канвы. Представлены практически все популярные дизайнеры.

Набор пришел из США примерно через три недели после заказа.

Читать еще:  Модульное оригами "Пасхальное яйцо". Мастер-класс

И вот что я увидела, распаковав посылку:

  • моноканва 18ct — оттенок santa fe,
  • DMC floss (обычное мулине) четырех оттенков,
  • DMC #5 Pearl,
  • ниточки из Rainbows Gallery’s (четыре ниточки-металлики на картонках),
  • ниточки YLI Ribbon Floss (золотая и зеленая ленточки), три вида ниток из Caron Collection’s (крайние правые на картинке).

Вместе со схемой (даже если покупаете отдельно от ниток) идут стразы и бисер.

Схема . Цветная, очень понятная.
Разделена на смысловые блоки (см. на картинке 1, 2, 3 и т.д — внутренние светлые части квадрата; 2b, 3b, 4b и т.д — внешние темные части квадрата).

Для каждого блока схемы есть инструкция

Лично у меня никаких сложностей со схемой не возникло. Всё предельно четко и ясно.

В любом случае, каждый шовчик можно найти в интернете, а на youtube можно посмотреть, как его правильно выполнять.

Элементы .

В центре квадрата очень красивый элемент — четырехсторонний барджелло.

С данным узором я сталкивалась и ранее, вышивается просто, а самое главное быстро.

Я начала с бордюра, а потом уже заполняла внутреннюю часть.

После центральной части перешла к вышивке «золотой речки».

Мелкими шажочками, стежками, область за областью лабиринт вырисовывается.
Правая верхняя часть состоит из Rhodes Diamond.
Они реально как настоящие бриллианты))).

В верхнем углу нужно будет вышить окружности с помощью металлика.
Решила оставить это на «сладкое» — уж очень ниточки нежные, могут растрепаться, размохриться.

Вот уже появился правый нижний угол, здесь у нас Wavy Rows (волнистые строки).

По-тихоньку подбираемся к третьему углу.
На этой картинке хорошо видно, что каждая часть отделена друг от друга тоненькой полоской из зеленых ниток YLI Ribbon Floss и чуть более широкими полосками различных орнаментов. Тут и упоминавшаяся «золотая речка», и зелено-золотая полоса в правой нижней части, и пунктирная зеленая полоса в верхней левой стороне от центрального барджелло.

А тут нас ждут три Jessica Ring: внутренняя часть зашита золотой ничтокой YLI Ribbon Floss и зеленой RG Fyre Werks. Зеленая очень приятная, ложится красиво, а золотая — такая противная, постоянно расползается. Надеюсь мне ее хватит до конца)))

Еще парочка фото поближе:

Про разметку основы перед вышиванияем.
Я для ориентира ставлю метки простым карандашом. Когда подхожу к меточке, то стираю ее ластиком.

О стирке готовой вышивки.
Моноканва не стирается. Точнее, я не слышала и не читала нигде, чтобы ее стирали. Она очень жесткая, как пластик.
Да и стирать эту мою вышивку противопоказано — ниточки используются такие же, как и для Шателайна, после стирки может кардинально измениться цвет. Поэтому каждый раз после завершения «сеанса вышивания» упаковываю в пленку.

О закрепках ниток .
Нитки закрепляю только под вышитыми ранее ниточками. Изнанка конечно не шедевр. Но, что есть — то есть..
С металиком и лентами порой проще протянуться, чем закрепиться.
Вот несколько фото изнанки

На этом пока всё, процесс движется.
Впереди целый угол барджелло, оставшиеся круги, стразы и бисер. Работы еще много, и это безумно радует!
Потому что ТАКУЮ красоту я вышиваю впервые.

Дизайнов needlepoint очень много, все очень красивые, неповторимые, завораживающие! Я для себя выбрала один из самых простых, чтобы просто понять — моё это или нет.
Это мое.
Уже заказала себе новый набор в компанию к малахитовому лабиринту, жду с нетерпением посылку.

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов: